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Dunes de sable ondulantes

À Propos

Portrait

J’ai grandi sur la Côte d’Opale, là où la mer et la terre se rencontrent. Dans ce territoire de frontière, où l’horizon respire au rythme des marées, j’ai appris à chérir les ambivalences : entre ancrage et mouvement, rigueur et liberté. Cette sensibilité aux forces et aux contrastes nourrit aujourd’hui mon travail. C’est cet appel de l’horizon, cet amour de la liberté, qui me pousse à explorer et à vivre pleinement mes engagements.

Mon chemin vers l’ébénisterie n’a pas été direct : avant de me tourner vers les métiers d’art, j’ai exploré d’autres univers. Ces expériences avaient en commun une chose : l’intensité, avec en toile de fond, une même valeur de liberté. Elles m’ont permis d’en appréhender bien des formes. Et, c'est dans l’artisanat d’art que j'ai trouvé le langage qui me correspond le mieux : un dialogue avec la matière, aussi libre qu'exigeant, et dans lequel je recherche, toujours, cette intensité.

Formée chez les Compagnons du Devoir dans le Nord, puis au cœur du berceau historique des fabricants de sièges dans l’Est, j’ai obtenu un CAP puis un BMA ébéniste. J’ai affiné mon geste auprès d’artisans d’art ébénistes indépendants, de professionnels de l'agencement, ainsi qu'en manufacture de sièges labellisée. Une formation de concepteur-créateur en métiers d’art, m'a également permis de relier ma pratique artisanale et artistique à ma vision entrepreneuriale.

 

Aujourd’hui, je développe ma démarche à travers la création de pièces singulières destinées à des intérieurs d’exception.

Du dessin aux finitions,

chaque pièce est pensée et façonnée à la main

dans mon atelier situé sur la Côte d'Opale, en France.

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démarche

Ma pratique se situe à la frontière, entre l’ébénisterie et la sculpture. Dans chacune des pièces que je conçois, j’accorde une attention particulière au travail de la texture et à la manière dont elle va interagir avec la lumière et avec les sens. La justesse des lignes et la simplicité ont une place importante dans mon travail, mais toujours de manière habitée : mes pièces sont conçues comme des présences, comme des objets de caractère.

 

Mon travail est très inspiré par les phénomènes naturels de transformations, et plus largement, par la force des éléments. Cette vision de la transformation, lente ou brutale, infime ou radicale, est celle que je transpose dans mes pièces. À travers mon travail, j’essaie d'en extraire toute une poésie, à la frontière entre puissance et sensibilité.

Expositions et prix

​​Expositions

2026 - Château Madame de Graffigny, Villers-lès-Nancy
2025 - SIMA, Salon International des Métiers d’Art, Liévin
2025 - Résonances, Salon européen des métiers d'art, Strasbourg
2025 - Frappez des mains, Vandœuvre-lès-Nancy
2024 - Emprunt, Jarville-la-Malgrange

Prix

 

2025 - Lauréate du Prix SIMA jeune,

Salon International des métiers d'art

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